Il modo in cui forme, colori e tipografia combinandosi insieme siano capaci di veicolare un numero infinito di sfumature di valori e atmosfere è ciò che più mi affascina del mondo della grafica. Tutto si gioca attorno alla ricerca della linea giusta, del colore più adatto e della
composizione più equilibrata, ed è così che anche io cerco di affrontare i miei progetti di comunicazione visiva. Che sia un’intera identità visiva o una singola locandina la mia attenzione rimane sulla coerenza ai valori e sull’aderenza agli obiettivi di comunicazione.
E se ci riesco a infilare qualche disegnetto, ancora meglio.

Se non hai mai sperimentato la sensazione di passare ore e ore a disegnare la stessa cosa ma con una minima variazione per ogni disegno con l’obiettivo di creare l’illusione del movimento allora non conosci la pazienza. Io, purtroppo o perfortuna, l’ho conosciuta. L’animazione frame by frame, il metodo basato sulla ripetizione di immagini in sequenza volte a creare una scena, è una delle tecniche più interessanti per animare un’illustrazione, un personaggio o anche una scritta. Ogni disegno - e dunque ogni frame - è unico e le tecniche con le quali si possono ottenere vari effetti e atmosfere sono numerosissime, ognuna applicabile a progetti di diversa natura.